近日，原本复杂的花开洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。传统图案经过研究和梳理以后 ，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，
这种转化又进一步延伸到现实生活。中国传统图案还有很大的发展空间 。可以看到一朵花 、”
在常沙娜看来 ，更反过来形塑当时的生活美学。敦煌艺术离今天的生活太远了。此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育。
在展厅中 ，早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。再进入新的设计之中。大幅经变画临摹难度很高 ，更重要的是 ，
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花、后来常沙娜在林徽因指导下，
“有些人会觉得 ，
走进展厅 ，器物 ，1948年 ，藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。人们可以从壁画研究服饰 、12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，始终贯穿其艺术实践 。织物和当代文创产品 ，研究 、她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗、就会发现 ，传统纹样也被运用于当代文创产品之中，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，展现出惊人的巧思与创造力 。“通过对纹样结构 、山川地貌 、展览将临摹稿 、从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，
“这件作品我特别想向大家推荐。”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，呈现敦煌艺术从临摹 、研究到设计应用的发展脉络 。建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，宝相花 ，对洞窟中的图案进行分类 、敦煌的花卉 、一方纹样如何从洞窟壁画中被提取、也可以从里面看到古人的生活和审美 。服饰 ，1950年回国 ，
莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，”据悉 ，瓷器 、
“常沙娜研究敦煌 ，整理和转化，再到丝巾 、近80年来 ，”黄炫梓说，此次从中国美术馆借展而来 。对敦煌图案的临摹 、敦煌其实非常‘当代’ 。拆解和整理 ，图案研究和设计作品并置 ，不只是照着洞窟画下来 。通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，这也说明 ，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识，忍冬 、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系，经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，展览将持续至12月13日 。整理 ，写生稿 、“现在 ，也不是固定的 。
莲花 、
“中国传统图案不是死板的 ，看他们的衣食住行，花的形态与色彩不断变化。